Esta certificación ofrece una aproximación integral al cómic y a la novela gráfica como formas de comunicación literaria, visual y artística.
A lo largo del programa conocerás las principales tradiciones internacionales de la historieta, comprenderás cómo interactúan el texto y la imagen y aplicarás recursos de narrativa visual para avanzar desde una idea inicial hasta la planificación de un proyecto propio.
Una perspectiva internacional del cómic: Conoce la evolución, los géneros y los formatos de tradiciones como el cómic franco-belga y anglófono, el tebeo hispánico, el manga y el manhwa.
Narrativa visual y diseño de página: Trabaja con planos, ángulos, ritmo, secuencias, diálogos, tipografía, color y composición para construir una lectura clara y expresiva.
Desarrollo de un proyecto propio: Organiza el proceso creativo desde la construcción del argumento y el guion hasta la puesta en página y la elaboración del storyboard.
Esta certificación está orientada a personas interesadas en comprender el lenguaje del cómic y desarrollar proyectos de narración gráfica.
Esta certificación puede ser pertinente para ti si:
No se requieren conocimientos previos específicos ni un dominio avanzado del dibujo. Podrás trabajar de acuerdo con tus capacidades técnicas y estilísticas, priorizando el uso consciente de los recursos narrativos y visuales
Al completar el programa y cumplir los requisitos académicos establecidos, recibirás una certificación digital emitida por la Universidad de Salamanca.
Conoce las principales tradiciones internacionales del cómic y comprende la diversidad de géneros, formatos y códigos que intervienen en este medio narrativo.
Semana 1 - Tradiciones de la historieta: enfoques internacionales Explora las características del cómic franco-belga, la tradición anglófona, la industria estadounidense, el tebeo hispánico, el manga y el manhwa.
Semana 2 - Géneros y formatos: Analiza distintas formas de narración gráfica, desde las tiras de prensa y los formatos seriados hasta las producciones independientes e industrializadas.
Desarrolla recursos de escritura, ilustración y diseño para construir narraciones mediante planos, secuencias, ritmo, composición y elementos gráficos.
Semana 1 - Introducción al arte secuencial: cómic y cine, planos y ángulos de cámara: Conoce los fundamentos del arte secuencial y utiliza planos, ángulos y puntos de vista de acuerdo con su función expresiva y narrativa.
Semana 2- Construcción de una narrativa visual: diálogos, tiempos, composición y figuración del lector
Trabaja el ritmo, la elipsis, las pausas, los diálogos y la organización de viñetas para orientar la mirada y construir una lectura fluida.
Avanza en la creación de una novela gráfica desde el planteamiento de la historia hasta la organización del guion, las secuencias y su desarrollo visual.
Semana 1 - Una buena historia: Comprende la identidad de la novela gráfica, explora sus posibilidades temáticas y define la idea, el argumento y la intención narrativa de tu proyecto.
Semana 2 - Anatomía de la novela gráfica: Organiza la estructura de la obra y transforma el argumento en secuencias, páginas y decisiones visuales.
Dale estructura visual y narrativa a tus historias.
Al finalizar, podrás:




















